FFeira editorial
Durante unha xornada completa, FFoco acolleu no patio da Fundación Luis Seoane unha ffeira editorial centrada na divulgación de fotolibros e na que, como cada ano, participaron algunhas das máis destacadas editoriais galegas especializadas en fotografía.
Nesta terceira edición estiveron presentes:
Houbo tamén á venda libros autoeditados, as chapas de La Chapera e as bonecas foteiras de As Dúas en Punto.
Ademais, no marco desta ffeira leváronse a cabo presentacións de maquetas e fotolibros de recente publicación:
- Selling bricks, de Bartlebooth
- All tomorrow’s parties, de Carolina Marínez
- Vida en el Puente Pasaje, de Daniel Vieito
- Hace tiempo y a menudo y sin embargo imposible, de Eduardo Torres y Rosa Neutro
- Una realidad incierta, de Jacobo Ameneiro
- INTERVENTIONS, de Nicolás Combarro
- (Perspectiva ausente), de Yatir Fernández
Bartlebooth
Bartlebooth é unha plataforma móvil de edición e investigación que traballa nas marxes da arquitectura. Bartlebooth examina os contextos e procedementos das prácticas espaciais contemporáneas a través de edicións físicas. Busca entrelazar e por en fricción, a través dunha multiplicidade de formatos, discursos e prácticas procedentes de diferentes disciplinas e campos de acción que responden de forma precisa (ou non) a unha hipótese de partida concreta.
Dende 2013 o proxecto é desenvolvido por Antonio Giráldez López e Pablo Ibáñez Ferrera. Tamén formaron parte Begoña Hermida, Tarsila Sánchez, Luis Armas, Rafael Cubillo e Juan Valiente.
Carolina Marínez
Carolina Martínez é enexeñeira pola UDC e ademais fórmase dende moi nova en fotografía. Foi con Jorge Meis con quen comeza a profundizar en teoría fotográfica e no manexo das cámaras e do laboratorio en branco e negro. No ano 2000 foi becada polo CIEC (Centro Internacional de Estampa Contemporánea) de Betanzos para realizar cursos nos que se mistura técnica fotográfica e obra gráfica, comezando así a desenvolver a súa obra con técnica mixta. No 2012 foi seleccionada para participar no II Encontro de Artistas Novos e e no visionado de portafolios Novos, organizado por PHotoEspaña. Ten realizado exposicións individuais no Museo Municipal de Ourense, na Galería Photo Art (Ourense) e Mediadvanced (Xixón). Tamén participou en mostras colectivas e foi curadora do festival Outono Fotográfico.
Foi fundadora xunto a outros membros da Asociación Cultural Lumen, que realiza diferentes intervencións fotográficas na cidade de Ferrol e, xunto a outras amigas fotógrafas, conforma o colectivo Papel de Calzoncillo, que xira en torno á fotografía como eixo de intercambios colaborativos para crear espazos e proxectos multidisciplinares de imaxes expandidas.
O ano pasado publicou o seu primeiro fotolibro All tomorrow’s parties, coa editorial Cousa Nostra.
Daniel Vieito
Daniel Vieito é un fotógrafo nado en Compostela e residente na Coruña. Dende moi novo visita París, cidade que desperta nel o seu interese pola fotografía e a arte. No ano 2003 comeza a formarse na madrileña escola Efti, onde completa o Máster en Concepto e Creación.
Tras participar na súa primeira exposición colectiva na Galería Cero, enmarcada en PHotoEspaña, no ano 2019 publica o seu primeiro libro “Vida en el Puente Pasaje”. Na actualidade continúa coas súas investigacións e proxectos fotográficos dende o seu estudio na Coruña.
Eduardo Torres
Eduardo Torres é o ‘alter ego’ do artista Rosendo Cid. Dende hai varios anos mantén a bitácora elhombrequerayabaperiodicos, que iniciou cando participou na exposición de artistas ficticios «Todo arte es falso hasta que se demuestre lo contrario«, no espazo Estudio22 de Logroño. Tamén editou un libro de «rayados», a edición do cal está esgotada.
Rosendo Cid é un artista que se move en diferentes facetas, polo que as súas narrativas varían dende as máis poéticas a outras de carácter máis crítico ou aquelas que reflexionan sobre a idea de proceso artístico. Todo o seu traballo, tanto expositivo como textual, encamínase a que toda imaxe ou obxecto é susceptible de transformarse nunha nova ficción para amosarnos outra maneira de entender o mundo. Na actualidade traballa coa Galería Nordés, de Santiago de Compostela.
Rosa Neutro
Rosa Neutro é artista licenciada en Belas Artes pola Universidade de Vigo e con estudios de deseño gráfico na Escola de Arte Antonio Faílde (Ourense), faceta que combina habitualmente co seu traballo creativo. A súa obra céntrase na fotografía e a fotomontaxe como principais medios para explorar os clichés femininos, ademais de ser unha reflexión constante sobre a identidade e as problemáticas relacionadas coa muller-artista-nai. Nos últimos anos foi coordinadora de diversos espazos como LAB_IN arte múltiple (Vigo) , a sala de exposicións Piso dos (Pontevedra) e, na actualidade, o Espacio Neutro no seu estudio de Moaña, onde plantexa diversas actividades e obradoiros de disciplinas como a fotografía e o tratamento dixital das imaxes.
Jacobo Ameneiro
Jacobo Ameneiro ten formación cinematográfica, pero nos seus primeiros proxectos acércase á fotografía documental, desenvolvendo posteriormente diversos traballos de investigación en torno ao retrato. Dende 2014 establece o seu estudio na Coruña, onde segue a formarse e toma parte activa en diversas iniciativas culturais e imparte clases de fotografía. Asistiu como convidado á feira de arte contemporánea Cuarto Público, pasando a súa obra a formar parte da colección desta institución. Seleccionado Descubrimientos PHE16. Actualmente combina o seu traballo en prensa, comercial e formativo cos seus proxectos máis persoais.
Nicolás Combarro
Nicolás Combarro emprega a fotografía para capturar as intervencións que realiza en espazos arquitectónicos singulares. A través de diversas prácticas artísticas (pintura, escultura, instalación), estes lugares son modificados para xerar novos espazos, que despois o artista documenta en grandes formatos fotográficos, o que permite ao espectador apropiarse do espazo inicial.
No seu último proxecto, Interventions, percorre un proceso de investigación e creación desenvolvido a través da interacción entre arte e arquitectura. A construcción, como transformación da contorna natura, serve de lenzo para o desenvolvemento de distintas series de creación que comparten a intervención da arquitectura como elemento común.
Yatir Fernández
Yatir Fernández é Graduado en Belas Artes pola Facultade de Belas Artes de Pontevedra no 2016 e no 2017 realiza o Máster de Arte Contemporáneo na mesma facultade. Con obra premiada no Novos Valores do Museo de Pontevedra no 2015 e obra seleccionada na Trienal da estampa europea, así como no Premio Internacional Máximo Ramos. No 2017 realiza a sua primeira exposición individual Karesansui e participa na exposición colectiva 3975.6 na sala X de Pontevedra, a su vez no Temporary Art Centre de Eindhoven e realiza a 2ª individual, PRESENTE, na White Collective. No 2018 participa en colectivas como Pensamento e risco, en Portugal, Só construindo a mirada habitaremos a paisaxe, ou Wet Dreams, ámbalas dúas en Vigo. Recentemente, no 2019, presenta o proxecto e publicación (Perspectiva ausente) na Coruña, recibe a mención de honor no certamen Plástika e participa no 11º Premio Auditorio de Galicia para Nonos Artistas.
